|| Important || L'interface de Cinema 4D : les différentes fenêtres d'aperçu de la scène, les onglets "Scène" et "Attributs", les axes X Y Z dans la vue ou avec les raccourcis, la gestion du centre des objets, le magnétisme, les différents raccourcis clavier pour se déplacer dans les vues ou gérer les mouvements des objets. Application de ces notions avec des exercices de "puzzle 3D" dans lesquels replacer, orienter et redimensionner des formes primitives (cube, sphère, cylindre) et au final reconstituer un immeuble parisien.

Utilisation des différentes vues pour faciliter le travail de création 3D. Application de ces notions avec des exercices de reconstruction de scènes 3D plus ou moins complexes : la cuisine et l'appartement. Apprendre à gérer les vues 2D du logiciel et ne pas être prisonnier de la vue perspective. Gestion de la palette des coordonnées et de celle de gestion des centres. Importation et intégration de fichiers c4d.

Application des principes appris aux deux cours précédents pour créer et assembler son propre objet à l'aide de cubes redimensionnés, orientés et positionnés pour créer une armoire-vitrine. Décomposition d'objets complexes en plusieurs objets simples. Initiation aux techniques de modélisation polygonale, extrusion et manuipulation des polygones dans l'espace 3D.

Techniques de mise en volume des différentes courbes vectorielles (Bézier, B-Spline, Akima ou NURBS) avec les outils de révolution, d'extrusion, de peau NURBS, ou de tubage. Importation et gestion de tracés Illustrator, utilisation de la Révolution 3D et méthodologie pour créer des objets tels que des verres ou un lampadaire, création de tracés dans Cinema4D, gestion des options des courbes et méthodologie pour créer un porte-serviette, utilisation d'objets 3D pour se repérer et faciliter la création des courbes pour monter rapidement un fauteuil.

Les principes de base de la création des matières 3D avec les canaux Couleur, Alpha, Relief, Réflexion, Environnement et Transparence, utilisation de photographies comme source de textures, aperçu de l'option "calque" pour mélanger plusieurs textures, placage des matières sur les objets selon les méthodes UVW, Cubique ou Cylindrique, rendu final et création d'une image 2D à partir des données 3D

Création et manipulation des caméras dans l'espace 3D, options de focales et d'ouverture, les différents types de caméra, le point de visée (target) et transition de vues entre différentes caméras. Introduction aux lumières pour créer un cadre "émotionnel" dans la scène. Principes de gestion de la Timeline. Animation en points clefs pour les fonctions de déplacement et de rotation. (la course des cubes) Animation des options de décalage des matières en X et en Y. Duplication et décalage des animations dans la Timeline.

|| Récapitulatif || Révision des différentes techniques de modélisation vectorielle et d'utilisation des primitives 3D en créant un plafonnier. Utilisation conjointe des différentes techniques de modélisation polygonales et vectorielles pour reproduire un fauteuil "Le Corbusier". (techniques du porte-serviette et de l'armoire à tiroirs).

Création de plusieurs théières pour approfondir les options avancées des contrôles de modélisation vectorielle Tubage :: angle de rotation, déplacement, vrille, double courbe de contrôle. Différences, inconvéneints et avantages de cette méthode comparée avec la modélisation polygonale. Modélisation polygonale à partir d'un cylindre, extrusion de polygone, principes du lissage NURBS, utilisation de la symétrie.

Aperçu des différentes sources de lumière ( omnidirectionnelle, directionnelle avec les spots circulaires, carrés ou parallèles) et des différentes ombres qu'elles peuvent générer. Gestion des optioons pour personnaliser et adapter chaque lumière et chaque type d'ombre à ses besoins. Lumière visible, volumétrique, effest de LensFlare. Objet éclairant avec le canal luminescence des matières et les options d'Occlusion Ambiante et d'Illumination Globale.

Faire tourner des planètes autour d'un centre solaire en utilisant les valeurs de rotation puis en appliquant des chemins d'animation vectoriels, appréhender l'implication des options des courbes sur les résultats de l'animation. Gestion des options de courbes de Bézier dans la Timeline. Rapport entre points clefs et points des courbes. Gestion des centres des objets et création de groupes pour manipuler ces centres pour animer plus librement. Application de ces principes sur des "Rides".

|| Révisions et fontions avancées || Différences entre les opérations booléennes polygonales et vectorielles. Les différents méthodes et outils pour l'appliquer sur des Splines. (execice du sapin odorant) Trucs et astuces pour modéliser des surfaces complexes (exercice de l'étoile de Noël). Les principes de création et de gestion des tissus. (nappe, rideau et pagne d'indigène acidulé)

|| Application || Mise en situation des différentes techniques de modéliation polygonale et vectorielle pour créer un temple ancien. Découverte des fonctions de MoGraph pour dupliquer et placer les piliers de la structure et les pans de mur. Importation et placement d'éléments extieurs à la scène avec les XRef. Déformation d'une surface 3D pour créer les arcs de voûte. Utilisation d'un déformateur pour réaliser le sol du temple.

|| Application || Création et positionnement des éclairages à l'aide des objets "Lampes". Gestion des options d'ombres, de lumières visibles et volumétriques, introduction aux lumières IES, gestion de l'aperçu des ombres dans l'aperçu de la scène et affectation de certaines lampes à certaines objets pour alléger le calcul final de la scène. Mise en place de l'herbe sur le sol avec l'outil "Gazon" et les sélections de zones. Mise en place d'un volume-relief sur les murs.

|| Application || Création et mise en place des matières sur les objets. Gestion des calques de scène pour optimiser le travail en temps réel. Finition du sol en ajoutant une texture de terre pour augmenter l'effet réaliste du rendu. Gestion des différents type de placage de matière. Mise en palce d'une animation de caméra et méthodes pour préparer son rendu final et coinserver un rapport "temps de calcul-qualité" idéal. Introduction à BodyPaint.