|| tests || Présentation du déroulé du cours et de la pédagogie mise en place, réponses aux questions pratiques et techniques, exercices rapides servants à vérifier quels sont les acquis et les savoirs-faire que les auditeurs ont mémorisé en niveau 1.

|| validation niveau 1 || Rappel des pratiques de base pour le travail vectoriel. Distinction des outils "flèche Noire" et "flêche Blanche", raccourcis clavier pour les fonctions d'affichage, utilité du magnétisme du point, utilité des primitives pour dessiner parfaitement ses formes, gestion de la couleur et des dégradés, utilisation des options de contours des traits, symétrie des formes et duplication par déplacement…

Utiliser les outils de rotation et de mise à l'échelle, utilité de maîtriser les options de contours et leur transformation en formes, comprendre comment appliquer au mieux les Pathfinders, parfaire sa gestion des dégradés, comprendre les contraintes et les avantages à utiliser des courbes vectorielles et quelques trucs et astuces pour créer des illustrations parfaites sans maîtriser l'art du dessin.

|| validation niveau 1 || Les différentes techniques de corrections colorimétrique : à quel moment utiliser le menu Réglages ou un calque de Réglages, les options de la palette des Niveaux, de celle des Courbes ou de celle de Teinte-Saturation, quel type de détourage préférer selon la correction envisagée. La méthodologie de montage et de trucage des images : gestion des calques, des groupes de calques, des masques de fusion, des modes de fusion des calques, des calques de réglages, des calques de texte et des outils de transformation.

|| Important || Aller plus loin dans la maîtrise des différentes techniques de corrections colorimétrique et dans la méthodologie de montage et de trucage des images. Trucs et astuces pour sélectionner rapidement des éléments complexes. Analyse de la composition des images.

Dans Indesign, rappel sur la meilleure façon de naviguer dans l'interface, les raccourcis clavier à retenir, améliorer la gestion des options de création des documents et des gabarits, utilisations des calques, créer des paginations automatiques, ne pas se tromper pour importer des visuels et gérer les différents formats d'images pris en charge par Indesign et rappel sur les fonctions essentielles de gestion des caractères et des paragraphes.

Utilisation des primitives pour structurer un logotype ou un pictogramme, application avec la réaliation d'un ou deux logotypes existants, différences entre un logotype et un pictogramme, entre communication et illustration, enrichissement des effets dans Photoshop, choix de la typographie et mise en page d'un dossier de 8 pages dans Indesign. Pagination, gabarits, style de paragraphe, styles de caractère, enchaînement de blocs et de paragraphes…

|| avancé || Gestion des tangentes des courbes de Bézier et de l'outil Plume, application de dégradés pour créer des volumes, application des règles d'usage des Pathfinders sur un exemple de signalétique (panneau) et sur la création d'un stylo plume :: Pathfinder, masque, dégradés, déformation de formes… Enrichissement des contours pour approcher du rendu naturel des crayons et des pinceaux, création de motifs de tracé, utilisation pratique du pinceau et de la gomme dans Illustrator.

|| avancé || Approfondissement des techniques de gestion des calques avec la reproduction d'une série de Polaroids :: gestion des groupes de calques, gestion des masques de fusion et vectoriels, application de filtres dynamiques, utilisation des compositions de calques, création de calques dynamiques pour favoriser les déclinaisons, détournement d'images pour créer des salissures plus réalistes, les filtres de flous, l'utilité des modes de fusion, la colorimétrie au service de la création d'effets "Polaroid", effets spéciaux affectés aux calques…

Comparaison des options de vectorisation intégrée à Illustrator et à Photoshop. < br/>Création et application de styles de paragraphes avancés en cascade dans Indesign. Préparation et optimisation des textes en amont, automatisation des mises en page. Différence entre les styles de paragraphe, de caractère et d'objet.

Utiliser les outils vectoriels de Photoshop et d'Illustrator pour créer des illustrations :: exportation des tracés Illustrator vers Photoshop, calques de couleur et de dégradés, masques vectoriels, ombrage avec les modes de fusion et les groupes de détourage. Créer une illustration à "l'ancienne" d'une affiche pour un voyage en paquebot :: création de la forme dans Illustrator, gérer les modèles, utiliser les Pathfinders, organisation des calques, importation dans Photoshop et application des matières et des ombres.

Utilisation des filtres Photoshop et d'Illustrator, des options de transformation de sélection en tracés et du pinceau d'historique artistique pour créer des effets de dessin. Comprendre les palettes de composition de calques et d'historique. Amélioration de la qualité d'une image en utilisant les options vectorielles de Photoshop. Déformer une photo dans Illustrator et dans Photoshop.

Application des techniques de création d'illustration, effets de lumière, gestion des plans de travail, gestion des dégradés de formes, gestion et utilisation des symboles. Détourage et masquede fusion dans Photoshop. Usage du pinceau et de la gomme d'Illustrator. Déclinaison dans Indesign.

Création de designs vectoriels dans Illustrator, détourage et changement de couleurs dans Photoshop, montage et mise en page dans Indesign.

Dans Photoshop, préparation des photographies à intégrer dans la mise en page, amélioration des images au niveau des contrastes et des couleurs, création des visuels vectoriels pour créer un impact fort. Gestion des gabarits et des modèles Indesign.